Bandonion*eón
zwischen Legende und kritischer Geschichtsschreibung
Die Website bandoneón.com präsentiert historisch-kritische Informationen zum Bandoneon/Bandonion, hinterfragt tradierte Entstehungsmythen, beleuchtet technische Entwicklung und kulturelle Bedeutung des Instruments und bietet zusätzlich eine seltene Museumsübersicht, Kursangebote/Lernmaterialien, Bildergalerien und Diskussionsbeiträge zur Musikgeschichte.
Bandonion
(ab 1870 auch <Bandoneon>), bezeichnet eine namensadaptierte <Konzertina> mit mehr als 44 wechseltönigen Tasten. Die Töne sind im Zudruck und Aufzug an unterschiedlichen Positionen doppelt und zum Teil mehrfach vorhanden. Die absolute Tonzahl bestimmt daher die Instrumentenbezeichnung (z.B. 142 tönig), bezeichnet dabei nicht den Tonumfang.
Jeglicher konstruktiver Ursprung des Bandonions liegt in der „German Concertina“. Die Ersterwähnung der ‚Deutschen Konzertina‘ erfolgte um 1834 durch C.F. Uhlig in Chemnitz/Sa. unter dem Namen [„Accordion neuer Art“]. Die hundertjährige Tastaturerweiterung über das Bandonion hinaus, ist ein Stufenwerk sächsischer Instrumentenbaumeister. Der Abschluss der grundlegenden konstruktiven Entwicklung des Instrumentes (Konzertina in der Klasse der Handzuginstrumente <Durchschlagsunterbrecher>) ist zeitlich auf die erste Hälfte des 19. Jhd. belegt. Ab etwa 1850 wurde die diatonisch wechseltönige zur chromatisch wechseltönigen Konzertina. Um die Jahrhundertwende 1900, sollten chromatisch gleichtönige Tonanlagen (Stark, Pegury, Kusserow, u.a.) die chaotische Tonanordnung ablösen, welche sich aber nicht durchsetzten.
Genannter Krefelder Instrumenten- & Musikalienhändler Band, setzte um 1857 auf die von ihm gehandelten ‚Concertinas resp. Accordions‘ die Eigenmarke ‚Bandonion‘ (Branding), welche als Balgklappenschild vom Hersteller anzubringen war. Die in Sachsen gefertigten Instrumente wurden mit „Heinrich Band“ (später Alfred Band) etikettiert und zudem als Eigenfabrikation mit „Bandonionfabrik Crefeld“ beworben.
<< Geschichtlicher Ablauf der Instrumentenentwicklung >>
[Heinrich Band] (* 4.4.1821 in Krefeld; † 2.12.1860) die Erfindung eines Instrumentes zuzumuten, ist, aufgrund seines konstruktiven Vermögens und seiner technologischen Möglichkeiten, irrelevant. Die Heinrich Band zugeschriebene Veranlassung bzw. Änderung der Tonanordnung in der „German Concertina“ ist nicht belegt.
Dekonstruktion der Causa Bandonion
Beweisnotstand & Namens-Annexion: Im Gegensatz zur dokumentierten Entwicklung der englischen Concertina [Wheatstone, 1844] fehlen für Heinrich Band technische Primärquellen (Patente, Zeichnungen, Prototypen, Arbeitsanweisungen, Investitionsnachweise). Der Begriff „Bandonion“ ist keine technische Neuerung, sondern eine strategische Umbenennung der sächsischen Concertina.
Zirkuläre Legendenbildung: Die Behauptung einer Konstruktionsleistung durch Band (Erweiterung von 56 auf 64 Töne) basiert rein auf dem repetitiven Abschreiben inkohärenter Vorworte in Instrumentenschulen innerhalb der Bandschen Dynastie.
Wissenschaftliche Stagnation: Das Erfindernarrativ wird trotz nachweisbarer sächsischer Urheberschaft (Uhlig, Reichel, Zimmermann) durch heutige Fachvertreter und KI-Systeme ungeprüft reproduziert. Dies zementiert historische Mythen und verhindert eine objektive Aufarbeitung.
Pointe: Die „Erfindung“ entlarvt sich als eine der erfolgreichsten Verbrauchertäuschungen der Musikgeschichte. Besonders bemerkenswert ist die bis heute wirkende unternehmerische Vorteilsnahme: Da selbst moderne Lexika und Veröffentlichungen (Print, Online, KI) Heinrich Band beharrlich als Erfinder und Konstrukteur ausweisen, scheitert die Fachwelt an einer konstruktiven Evaluation und verwaltet stattdessen ein geschichtliches Phantom, während die tatsächlichen sächsischen Schöpfer unsichtbar bleiben. Was von der Geschichte des Bandonions im Jahr 1973 noch an fatalem Wissen übrigblieb, ist im Fachorgan des „Der Volksmusiker“ Ausgabe 3/1973 selbst zu lesen.
Aus kleinteiliger Hand- und Heimarbeit wurde es durch Arbeitsteilung und dem technologischen Fortschritt im Maschinenbau möglich, in den sächsischen Manufakturen im Anfang des letzten Jahrhunderts große Stückzahlen herzustellen. Der Vertrieb erfolgte durch eine Vielzahl von Händlern im gesamten deutschsprachigen Gebiet. Darüber hinaus bestanden schon um 1840 rege Exportbeziehungen nach England. 1846 wird in London ein [„Instruction Book Ten & Twenty Keys – German Concertinas“] gedruckt. Eine Artefakt welches nahelegt, dass der Name „CONCERTINA“ von den Engländern geprägt wurde.
Die historische Einordnung: Accordion | Concertina | Bandonion | Akkordeon
Bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts fungierte „Accordion“ als universeller Oberbegriff für Harmonikainstrumente. Er bezog sich schlicht auf das „Accordieren“ – also das Erzeugen von Akkorden, sei es durch mechanische Kopplung oder durch manuelles Greifen von mindestens drei Tasten ().
Um am Verkaufserfolg teilzuhaben, entschlossen sich auch andere rheinische Händler den Namen „Bandonion“ zu vermarkten. Wohl oder übel mussten sich die abhängigen Fabrikanten den großen Händlern unterordnen und die verschiedensten Tastatur-Layouts bereitstellen.
Strategische Marktabgrenzung
Eine namentliche Trennung war unumgänglich geworden, da sich die verschiedenen Instrumentengattungen schon ab 1840 technisch auseinanderentwickelten. Das „Bandonion“ wollte sich mit seiner eigenwilligen Tastenbelegung behaupten gegen:
Das klassische Akkordeon, das in dieser Zeit einen starken Wandel durchlief und zunehmend konische Stahlzungen, der leichteren Tonansparache wegen, verwendete.
und die weiterhin populäre Concertina, welche sich mit logisch diatonischem Tastaturlayout auch noch viele Jahrzehnte großer Beliebtheit erfreute.
Namentliche Differenzierung
Während das ursprüngliche „Accordion“ sowohl Einzeltoninstrumente als auch gekoppelte Systeme umfasste, markierte der Name „Bandonion“ / später „Bandoneon“ keine technische Gattungsbezeichnung, sondern ist zunächst ein Handelsname.
Der Name Concertina kommt von den Engländern, die die sächsischen „Accordions“ schon 1840 unter „German Concertina“ erwähnen und gedruckt ab 1846 in einem Tutor ebenfalls so bezeichnen. Die Namens-Adaption der ‚Concertina‘ zur Bandschen Eigenmarke „Bandonion“ erfolgte 1857. Ab etwa 1870 fand, gleichsam der Metamorphose vom <Accordion> zum <Akkordeon>, die neue Schreibweise „Bandoneon“ Anwendung. Daher wird es schon 1878 im Meyers Lexikon erstmals auch so vermerkt und eher im Export angewandt als innerdeutsch. Das „Akut“ über dem zweiten „Ó“ bekam es im Exil Lateinamerikas erst ab 1900 obenauf. Durch die weltweite Tango-Renaissance verdrängte die „eon“-Endung Ende des 20ten Jhd. fast ausnahmslos die „ion“-Endung. Beide Schreibweisen sind lt. Duden gültig.
Wann sich die englische Schreibweise „Concertina“ in „Konzertina“ eindeutschte ist nicht ganz klar. Beide Schreibweisen sind bis ins 20. Jahrhundert anzutreffen. Auf Balgklappenschildern ist die deutsche Schreibweise äußerst selten.
Sofern man Band als Initiator eines modifizierten Tastaturlayouts ansehen „wollte“, wäre der exakte Gattungsbegriff: „das <Bandonion> ist eine Konzertina mit Bandscher Tonanordnung“. Denn, spätere Tastaturlayouts von Zademack, Stark, Meisel, Pegury, Kusserow, Schlegel usw. sind konstruktiv gesehen Konzertinas und keine Bandonions. Streng genommen ist somit das „142er Rheinische“ eine >> „Konzertina nach E.L.Arnoldscher Tonanordnung“, weil Band diese nicht schuf.
Anmerkung: Der elementarste „klangliche Unterschied“ zwischen Akkordeon und Konzertina/Bandonion ergibt sich aus der Stimmzungenbauform. Im Akkordeon sind vorwiegend konische Stimmzungen auf Einzelplatte enthalten, in den Einzeltoninstrumenten zylindrische auf Sammelplatte. In der Nachkriegsproduktion von [Arno Arnold] im Hessischen Obertshausen, wurde dieses Wesensmerkmal im Bandonionbau aufgegeben und massenhaft konische Zungen verbaut. Ein Grund mehr, doch gleich Akkordeon zu lernen, weshalb die dortige Produktion 1971 eingestellt wurde.
Die globale Verbreitung der Concertina resp. Bandonion
Die sächsischen Produzenten erzielten schon vor der Bandschen „Namens-Adaption“ 1857 erstaunliche Exportquoten ins europäische Ausland und nach Übersee. Der [Statistik zur Lage der Industrie des Handels im Königreich Sachsen im Zeitraum 1855 bis 1864] (Seiten 72-76) sind wöchentliche Absatzquoten von Harmonikas (darunter Concertinas), allein aus dem sächsischen Waldheim, von „bis zu hundert Dutzend“ (1200 Stk.), vorrangig nach England und deren Kolonien“ zu entnehmen.
Absätze ins Rheinland sind darin nicht benannt. Die Legende aus „Crefeld in die Welt hinaus“ muss als romantische Verklärung beschrieben werden. Heinrich Band und Tango in Beziehung zu setzen, ist ein Anchronismus und widerspricht jeglichen historischen Quellen. Die enormen Auswanderwellen im 19. Jahrhundert erzeugten die Diaspora der sächsischen Handzuginstrumente. Ein Stück Heimat reiste im Gepäck um die Welt, spielte in den Rocky Mountains, den Weiten der Pampas und Taiga die Lieder der Ausgebeuteten, die Haus und Hof aufgaben, um ihr Glück zu finden.
Doch den Höhepunkt der Exporterfolge nach Lateinamerika erreichen die „Arnoldschen“ Instrumente aus Carlsfed/Sa. zwischen 1910 bis 1939. Dort avancierte es zum Bandoneón, gab dem Tango seine Stimme und sicherte sich so sein „Überleben“.
Niedergang und Ausblick
Das einst schrammelige ‘Quetschkastl‘, hat als ‚Bandoneón‘ die sinfonischen Orchester als Soloinstrument erobert. Mehr und mehr sind es Solistinnen {Bandoneonistas} mit der ersten Stimme. Dabei beruft es sich nicht auf seine Tradition als Volksmusikinstrument, vielmehr ist es Kunstobjekt geworden. Und dies in mehrfacher Hinsicht, zum einen, die enorme Herausforderung an die Spieler aufgrund der undidaktischen [Tonanordnung] und zum anderen, an die {Instrumentenbauer und Restauratoren}, welche die spezifische Klangdisposition und Tonansprache aufrechterhalten müssen.
Inhaltsverzeichnis der Startseite
- Dann frag doch KI
- Evolution ist keine Erfindung
¿Qué pasa? ¿Estarás de acuerdo?
Tango & Diaspora
Die Bandonion-Vereinskultur (1874–1964)
Was bedeutet „Rheinische Tonlage“ und was ist ein „Einheitsbandonion“?
Das psychologische Paradoxon des Umlernens
Was ist aus dem Bandonion geworden?
- Friedenspfeife
- Webseitenübersicht
- über den Autor
1. Dann Frag doch KI
Selbst die „Echokammern“ der Künstlichen Intelligenzen (KI/AI) reflektieren das seit 150 Jahren andauernde Narrativ der „Erfindung“ durch Heinrich Band, revidieren sich aber umsomehr je nach Bereitstellung beweislastiger Indizien. Das Bandsche Erfinder-Narrativ ist ein typisches „Geschichts-Copy-Paste“ und bezeichnet die unkritische Wiederholung eines einmal etablierten historischen Narrativs, das nicht mehr anhand von Quellen, Chronologie und Rollenverteilung überprüft wird, sondern durch ständiges Abschreiben scheinbare Wahrheit erlangt. KI folgt Statistik, nicht Wahrheit. Neue Fakten müssen statistisch stark genug werden, sonst gewinnt das alte Narrativ automatisch zurück. Äußerst interessant ist, dass sich das „Bandsche Narrativ“ durch KI nicht aufrechterhalten lässt, sofern man differenzierte belastbare Indizien nachlädt.
Hier ein neutraler Einstiegstext, um KI einzustimmen sich vom „Wohlfühltext“ zu distanzieren:
<copy start>
„Analysiere die Entstehungsgeschichte von [Gegenstand] und differenziere dabei streng zwischen der ursprünglichen technischen Konstruktion, der späteren patentrechtlichen oder markentechnischen Inanspruchnahme und dem daraus resultierenden populären Narrativ.“
<copy end>
An dieser Stelle beginnt KI sich aus der Echokammer zurückzuziehen und wird Band aber noch die eine oder andere Modifikationen zugestehen. Wichtig zu wissen, KI generiert keinen „Wahrheitsgehalt“. Einfach nachfragen. Wer sich mit KI komplexer auseinander setzen möchte, fragt einfach komplexer. Ladet Anzeigen, Bilder, Texte zur Analyse hoch und staunen.
Setzt bei [Gegenstand] andere zu erfragende Erfindungen ein: Auto, Fahrradklingel, Computer scrollt sodann zu den Narrativen > > > aha!
Noch weitere Revisonvorschläge von KI sind hier einzusehen:
< < KI-Geschichtsrevionismus > >
2. Evolution ist keine Erfindung oder das Bandsche Narrativ
Wer tüftelte an den Legierungen der Stimmplatten, der Dauerfestigkeit der Bälge, den Tastenlagern, verrührte Leime und Lacke, kreierte Beschläge, erdachte sich gelenkige Tasten, die Stimmkanzellen für Mehrchörigkeit? Allsamt konsequente Evolution – Versuch und Irrtum. Eine Taste mehr oder weniger oder eine andere Stimmzunge aufnieten, das ist nicht das Problem. Die konstruktive Umsetzung, die Machbarkeitsstudie, der Variantenvergleich das sind Innovationen.
Hier der Link zum Interview mit Frau Dr. Janine Krüger/Musikwissenschaftlerin und Verfechterin des Glaubenssatzes: H. Band habe das „Tastaturlayout der Rheinischen Lage erfunden“ und besitzt daher das idelle Recht die Concertina mit seinem Namen zu labeln:
Interview: „200 Jahre Heinrich Band – Das Bandoneon wurde für populäre Musik entwickelt„ Quelle https://tango21.info
Die musikwissenschaftliche Darstellung der Entwicklung von der Konzertina >zum> Bandonion vernachlässigt zentrale instrumentenbauliche Realitäten. Technisch, konstruktive und theoretisch komplexe Prozesse wie Oktaverweiterung (Registerausbau), einhergehende Korpusmodifikation und die „Eröffnung der vierten Reihe“ mit beweglichen winkelgerechten Tasten, welche für die gewünschte Erweiterung des Tonvorrates erforderlich war, finden keine Berücksichtigung. Die geschichtliche Darstellung des Bandonions, insbesondere in musikwissenschaftlichen Arbeiten wie dem zu empfehlenden Buch [„H. Band – Bandoneon“] von Dr. Janine Krüger, weist erhebliche Inkonsistenzen auf. Es fehlt an einem technischen Verständnis für die instrumentenbaulichen Voraussetzungen der Entwicklung von der Deutschen Concertina zum Bandonion. Besonders problematisch ist Krügers These, Heinrich Band habe einen „entscheidenden Tastaturentwurf“ geschaffen – eine Behauptung, die weder quellenmäßig belegt noch technisch nachvollziehbar ist und damit als spekulativ gelten muss. Eine Neubewertung unter Einbeziehung instrumententechnologischer Expertise ist dringend geboten.
Die Zuschreibung des Bandonions als vermeintliche Erfindung Heinrich Bands konnte sich um die Mitte des 19. Jahrhunderts weitgehend unangefochten etablieren. Maßgeblich hierfür war weniger eine überprüfbare Quellengrundlage als vielmehr die unkritische Reproduktion dieser Angabe in einschlägigen Lexika und Fachzeitschriften. In einem wissenschaftlichen Umfeld, das stark von der Autoritätslogik gedruckter Quellen geprägt war, genügte deren bloße Präsenz in renommierten Publikationen, um als vermeintlicher Beleg zu fungieren. Die faktische Abwesenheit systematischer Quellenkritik führte dazu, dass sich die Zuschreibung im gelehrten Diskurs jener Zeit weitgehend unhinterfragt verfestigte – ein Befund, der bemerkenswerterweise bis in die Gegenwart fortwirkt und auch in aktuellen Darstellungen vielfach unkritisch übernommen wird.
3. ¿Qué pasa? ¿Estarás de acuerdo?
In Argentinien ist man sehr bemüht, der Historie des „Santo Bandoneón“ auf den Grund zu gehen. Die Fakten tanzen mit den Mythen Tango. Deshalb fragen sie die Deutschen: „Was ist los, werdet Ihr Euch einig?“
<< Revision der musikwissenschaftlichen Deutungen >>
4. Tango & Diaspora
„Tango ohne Bandoneón zu spielen, ist wie ein Körper ohne Seele“.
Als instrumentaler Emigrant verlieh das Bandoneon in der “neuen Welt” dem Tango seinen typischen Klang und wurde erst dort zum “Bandoneón”. Die Entwicklung der Tonalität der Exportinstrumente fand dennoch in Sachsen statt. Dass sich das exotische Instrument wieder weltweiter Beliebtheit erfreut, liegt an der seit hundert Jahren anhaltenden stoischen Manier der Argentinier, konsequent einer bestimmten Klangdisposition den Vorzug zu geben. Warum das so ist, erfahrt Ihr unter >> Pkt. 6 >>
Der Tango trägt eine stark emotional aufgeladene und zugleich eigenständige Geschichte in sich, deren Erzählung auf vielen argentinischen Originalwebseiten noch immer dem Bandschen Narrativ folgt. Diese fortgeschriebene Mythologie überlagert häufig die historischen Quellen und erschwert den Zugang zu einer nüchternen, quellenbasierten Rekonstruktion der tatsächlichen Entstehungszusammenhänge. Jenseits der überlieferten Erzählmuster zu einer differenzierten Geschichtsinterpretation zu gelangen, erweist sich daher als bemerkenswert anspruchsvoll.
Von Sydney, Taipeh, Seoul, Tokio, Peking nach Eurasisch Russland, Finnland, dem Baltikum, Polen, Schweden, Norwegen, Dänemark, Belgien, Deutschland, Italien, Frankreich, Spanien, über Portugal mit großem Sprung nach Nordamerika, bis zu guter Letzt der heutigen Heimat des Instrumentes am Rio de la Plata, spielt das Bandoneón TANGO. Verfolgt diesen Weg mit den Bandoneón-Spielerinnen auf der ganzen Welt >> {Bandoneonistas}. Zu bemerken gilt, dass die Spieler und Spielerinnen weltweit größtenteils auf Bandoneón-Re-Importen aus Argentinien musizieren. Was die Argentinier veranlasste einen Exportstopp zu verhängen, um den „Ausverkaufs“ ihres Nationalinstrumentes abzuwenden.
<<mehr zum Tango & Bandoneón hier>>
5. Die Bandonion-Vereinskultur (1874–1964)
Von der proletarischen Pionierphase zur staatlichen Instrumentalisierung
Diese Analyse dokumentiert die Entwicklung des Bandonions als das maßgebliche Identitätsinstrument der deutschen Arbeiterschaft. Fernab von bürgerlichen Ursprungslegenden zeigt sich eine Geschichte von kollektiver Selbstorganisation, technischem Pragmatismus und politischem Schicksal.
Der sächsische Motor (ab 1874): Die tatsächliche Geburtsstunde der Bandonionbewegung markiert die Gründung des ersten Fachvereins in Chemnitz im Jahr 1874. Während andere Regionen noch keine organisierte Struktur aufwiesen, entwickelte sich Sachsen zum logistischen und kulturellen Zentrum. Mit der „Bandonion-Hauptstadt“ Leipzig und ihren über 60 Vereinen in den 1920er Jahren wurde hier die Blaupause für eine bundesweite Vereinsdynamik geschaffen.
Kollektive Spielpraxis und Notation: Der Erfolg der Vereine basierte auf der Abkehr von klassischen Noten. Die von Uhlig eingeführte und in Sachsen sowie im Ruhrgebiet perfektionierte Griffschrift („Wäscheleinen-Notation“) ermöglichte es Industriearbeitern, ohne akademische Vorbildung komplexe Orchesterliteratur zu erarbeiten.
Das Bandsche Dilemma: Während die Vereine in Sachsen auf Standardisierung (Einheitsbandonion) drängten, manifestierte sich z.B. im Ruhrgebiet und Lateinamerika die „Rheinische Tonlage“ als unumstößlicher Standard. Dieser „Lerneffekt“ – das unbedingte Festhalten an einem einmal erlernten System – prägte die Vereinslandschaft über Generationen und zwang die sächsische Industrie zur Produktion inkompatibler Parallelsysteme. In den deutschen Vereinen wurde trotz verschiedenster Tastaturlayouts zusammen gespielt. Bemerkenswert ist: es wurde vorzugsweise in der diatonischen „Uhligschen Tastaturanlage“ der Konzertina von 1850 gespielt. Und wer einmal seine „Routen“ auf dem Instrument gefunden hat, wollte nicht wieder umlernen oder gar die „neuen“ Gleichtönigen erlernen. Bands Inkompetenz, von Anfang an ein didaktisches System zu präferieren, ist eine der massgeblichen Ursachen für den Niedergang des Instrumentes.
Gut Ton 1934 Zerschlagung und Gleichschaltung (1933–1945): Anhand von Originalquellen wie der Zeitschrift „Gut Ton“ wird der Bruch von 1933 sichtbar. Die autonome Vereinsstruktur wurde durch die Reichsmusikkammer zerschlagen. Die einstigen sozialen Ankerpunkte der Arbeiterkultur wurden zu Instrumenten der staatlichen „Volksmusikpflege“ und Truppenbetreuung umfunktioniert, was den ursprünglichen Charakter der Bewegung nachhaltig zerstörte.
- 1911 Gründung des Deutschen Konzertina- und Bandonion-Bund (DKuBB) 1925 ca. 14.000 Mitglieder; 1930 7.200 Mitglieder im DKuBB aber insgesamt ca. 30.000 aktive Spieler deutschlandweit. Erst nach dem 1ten Weltkrieg gründeten sich verstärkt im Ruhrgebiet Vereine. Auch 1923 dann „ein“ Club in Krefeld. Im Süden und Südwesten und an den Rändern des Reichsgebietes sind vergleichsweise wenig Vereinsgründungen belegt. Noch Vereine gründeten sich in Schlesien, Rhein-Neckar, in Franken und im Stuttgarter Raum. <Quelle: „Bandonionvereine Schroll“ – Blattfuchsverlag>
Niedergang und Erbe: Der Aderlass durch den Zweiten Weltkrieg und die Verdrängung durch das leichter zu erlernende Akkordeon führten nach 1945 zu einem kontinuierlichen Schrumpfen der Vereine. Mit dem Ende der industriellen Fertigung erlosch das organisatorische Rückgrat einer Bewegung, die fast ein Jahrhundert lang den Ton in den Hinterhöfen und Zechenhaussiedlungen angegeben hatte.
Die Bandonionvereins-Kultur war eine Schöpfung der sächsischen und ruhrdeutschen Arbeiterschaft. Ihre Geschichte ist die Chronik eines sozialen Aufstiegs durch Musik, der letztlich an den politischen Umbrüchen des 20. Jahrhunderts und dem Verlust seiner industriellen Basis scheiterte.
<< mehr zur Vereinskultur in Deutschland >>
6. Was bedeutet „Rheinische Tonlage“ und was ist ein „Einheitsbandonion“?
Sächsischer Pragmatismus vs. System-Chaos
Die Wesensmerkmale des 142tönigen II/II chörigen Rheinischen Export-Bandoneons:
- ) der 2chörig oktavierte Ton im Diskant und Bass (vorwiegend Stimmplatten aus Zink)
- ) schwebefreie Stimmung
- ) Töne werden durch – zum Teil extreme – Balgführung moduliert, nuanciert, phrasiert
- ) metallische Hebellagerung
Für beide Instrumententypen gilt:
- ) Mensur lässt große Tonsprünge zu
- ) Kontrapunktische Spielweise möglich
- ) chromatische Harmonik/ Akkorde/ Polychorde
- ) Bassläufe durch Einzeltöne möglich
Besonders „heilig“ sind die Arnoldschen Instrumente aus Carlsfeld im Erzgebirge. Sowohl „ELA“ als auch „AA“ (Doble A) sind in ihren Exportausführungen sowohl konstruktiv als auch klanglich, von den in Deutschland verkauften und damals beliebten 144tönigen III/II chörigen „Einheitsbandonions“ zu unterscheiden. Im direkten Klangvergleich wird der Unterschied hörbar. Die „Exportmodelle“ der 1920/30 Jahre sind sowohl baulich (z.B. die Hebellager) als auch in der Intonation den „hiergeblieben“ deutlich überlegen.
Die kulturhistorische Analyse der Tastatursysteme offenbart ein tiefes Dilemma zwischen sächsischer Innovation und der Starrheit der Nutzer. Während sächsische Instrumentenbauer und Theoretiker versuchten, das Wildwuchssystem der fast 100 verschiedenen Tastaturbelegungen zu ordnen – etwa durch das logisch strukturierte „Chromatiphon“ (inspiriert durch Zademack, Berlin), zwang der Markt sie zu einem Kompromiss sämtliche Spielsysteme und allen voran die Rheinische Tonlage in ihrer Diversität zu produzieren.
Der „Rheinische“ Sonderweg
Um die zahlungskräftige Kundschaft im Rheinland und dem aufstrebenden Ruhrgebiet zu bedienen, fertigten sächsische Instrumentenbauer „extra“ die sogenannte „Rheinische Tonlage“. Dieser Begriff markiert keinen technologischen Fortschritt, sondern eine kapitulationsähnliche Anpassung an die Spielpraxis des Westens.
Pörschmanns Rolle bei der Systemfrage 1924
Als Sohn eines Leipziger Musikinstrumentenhändlers war er nicht nur ein virtuoser Spieler, der das Bandonion bis in das Leipziger Gewandhaus brachte, sondern auch ein strategischer Kopf der Reform-Bewegung.
Der Standardisierungswille: Pörschmann erkannte, dass die Zersplitterung in unzählige Tastaturbelegungen (wie die „Rheinische Lage“) die Professionalisierung des Instruments verhinderte. Gemeinsam mit dem Deutschen Konzertina- und Bandonion-Bund (DKBB) forcierte er ab 1924 das 144-tönige System und nannte es „Einheitsbandonion“.
Die pädagogische Basis: Er verfasste die maßgeblichen {Schulen für das Einheitsbandonion}. Sein Ziel war es, ein System zu schaffen, das chromatisch logischer war und den Übergang zur klassischen Literatur erleichterte.
Widerstand der „Praktiker“: Dass sich sein System im Ruhrgebiet und in Argentinien nicht durchsetzte, lag an der von dir beschriebenen Beharrlichkeit der Spieler. Pörschmanns Ansatz war „akademisch“ und zukunftsorientiert, stieß aber auf die harte Realität der Amateure, die ihre über Jahrzehnte mühsam erlernten Griffe (die 142-tönige „Rheinische“) nicht opfern wollten.
Pörschmann und die „Gut Ton“-Zeitschriften des DKBB
In den Gut-Ton-Zeitschriften wird Pörschmann immer wieder als Referenz genannt. Er war das Bindeglied zwischen der sächsischen Instrumentenbau-Industrie (insbesondere Alfred Arnold) und der künstlerischen Praxis. Wenn Arnold in der Gut Ton 12/1933 die „Lösung der Jugendfrage“ bewirbt, dann basierte dieses Selbstbewusstsein auch auf der didaktischen Vorarbeit von Pörschmann.
7. Das psychologische Paradoxon des „Umlernens“
Dieses Phänomen beruht auf einem fundamentalen Lerneffekt: Wer sich einmal das „chaotische“ System eines Bandonions (egal welcher Bauart bzw. Tastaturanordnung) mühsam angeeignet hat, verweigert aus ökonomischen und kognitiven Gründen jedes Umlernen.
Wiederholung in Lateinamerika: Dieses Muster wiederholte sich, genau wie in Deutschland, ebenso in Argentinien. Auch dort zementierten die Spieler das einmal gelernte System, was jede Standardisierung im Keim erstickte. Ja, es gibt Legenden, dass das Bandoneón aufgrund seines chaotischen System so klingt wie es klingt. Das muß man allerdings glauben.
Das jahrzehntelange Dilemma: In den Vereinszeitschriften der Bandonionbewegung wurde die „Systemfrage“ zum Dauerthema. Die Debatte, welches System das „bessere“ sei, füllte über Generationen die Spalten, während die sächsischen Hersteller (Uhlig, Reichel, Arnold) gezwungen waren, für jede Region und jeden Exportmarkt eigene, inkompatible Varianten zu bauen.
- Die „Rheinische Tonlage“ ist das Kind einer ökonomischen Abhängigkeit. Die sächsischen Pioniere besaßen zwar die technologische und intellektuelle Kapazität zur Standardisierung (siehe Stark/Pegury/Kusserow), waren aber aufgrund der Marktmacht der westdeutschen (und später südamerikanischen) Abnehmer gezwungen, das Chaos, welches durch die Namenannexion und Vermarktungstrategien der Bandschen Dynastie angerichtet wurde, zu konservieren, statt es zu ordnen.
8. Was ist aus dem Bandonion geworden?
Mit wenigen Ausnahmen wird das ‚Bandonion‘ noch außerhalb des Tangos gespielt. Die ganz große Herausforderung liegt in Bachschen Fugen und andere Klassik im Kontrapunkt zu spielen. Dafür sind die späteren gleichtönigen Bandonion-Systeme [Kusserow], [Pégury], [Manoury] u.a. wesentlich besser geeignet, fanden aber keine große Verbreitung. In Berlin gibt es noch um [Bernd Machus] ein kleines Ensemble, welches Chanson, Jazz & Tango auf den „Gleichtönigen“ spielt.
Für folkloristische Musik z.B. in Kaunas (Litauen) oder in Pomerode (Brasilien) und im Chamamé (Argentinien) ist der spielerische Anspruch nicht allzu hoch und kann noch Freude bereiten.
Auf der [Webseite Ostfolk] gibt es eine Recherchearbeit über die Folkszene der DDR in der die Deutsche Konzertina und das Einheitsbandonion als seltene Instrumente die Renaissance der Folksmusik begleiteten.
In Deutschland gibt es nur noch eine Handvoll Spieler, welche das Bandonion für Liedbegleitung gebrauchen. Lieder von [Stephan Krawczyk], Klezmer von [Andreas Rohde] (Kusserow), Brachialromantik von [Jürgen B. Wolff] (Konzertina), Querbeetfolkpop von Frank Deutscher (142). Dann gibt es noch eine ganze Reihe Folk- & Tanzmusiker, ein paar dutzend Vereinsmusiker in Essen, Dresden, Halle, Coburg und nicht zu vergessen die Erzgebirgsfolkloristen, denn von dort kommt es schließlich her:
Frisch aufgespielt – Glück auf
9. Friedenspfeife
Der Krefelder Coup: Warum wir Heinrich Band gerade für seine Flunkerei feiern sollten
Liebe Krefelder, keine Sorge: Niemand will uns unser Bandonion wegnehmen. Aber wenn wir mal ehrlich sind, ist die wahre Geschichte viel spannender als das alte Märchen vom braven Instrumentenbauer.
Der Geniestreich hinter der „vierten Reihe“
Stellen wir uns Heinrich Band nicht als einsamen Bastler in einer staubigen Werkstatt vor, sondern als das, was er wirklich war: Ein marketingtechnisches Genie. Er sah in Sachsen die modernste Technik seiner Zeit – inklusive der bahnbrechenden „vierten Reihe“ – und erkannte sofort: „Das ist das Ding, aber der Name – Accordion – geht besser!“
Was folgte, war ein rheinischer Geniestreich der Extraklasse. Band annektierte die sächsische Innovation, taufte sie kurzerhand nach sich selbst und deklarierte sich als Fabrikant. Er hat das Kind nicht geboren, aber er hat ihm den Smoking angezogen und es auf die Weltbühne geschickt, indem er die sächsischen Lieferanten forderte, ihm doch exklusive Instrumente zu bauen. Ohne diesen egozentrischen „Filou-Move“ wäre die sächsische Konzertina heute vielleicht nur ein verstaubtes Exponat im Museum, statt die Seele des Tangos zu sein?
Sachsen liefert die Knochen, Krefeld den Weltgeist
Wir Rheinländer müssen nicht so tun, als hätten wir die Stimmzungen selbst gefeilt. Unsere Leistung war die Identität. Während die Sachsen in ihrer Bescheidenheit die Hardware perfektionierten, lieferte Band das Branding, das heute noch strahlt, wenn der Argentinier „BANDONEÓN“ spicht. Das Bandonion ist ein sächsisches Meisterwerk mit einem Krefelder Künstlernamen – und mal ehrlich: Ein Welterfolg mit ein bisschen rheinischer Chuzpe schmeckt uns doch viel besser als eine staubtrockene Erfinderurkunde, oder?
Quintessenz (für das Krefelder Stadtmarketing)
Sachsen ersann die Technik und die „vierte Reihe“ als Meilenstein der Genese, Band okkupierte den Namen als egozentrischer Architekt einer rheinischen These – so schuf sächsischer Fleiß den Leib und Krefelder Chuzpe die Legende der Weltreise.
<< noch mehr Friedensbalsam unter Tacheles >>
10. Webseitenübersicht
TANGOes
Das Bandonionfestival aller zwei Jahre im Kranwerk Naunhof
Literatur
Rezensionen
Artikel
Bandoneónistas
aus aller Welt
Porträts/Video/Kontakt
Historie
Tango & Bandoneón
Kurse
Instrumentenbauer
Restauratoren
Lehrer
Tools & Apps
Youtube-Channel
Kranwerk
Naunhof
Foto-Galerie
Aktuelles – Podcasts -Ankündigungen – Presseartikel – Links
In dieser Rubrik werden aktuelle und beständige Aktivitäten rund um das Instrument seinen Herstellern, Musikern und die mediale Begleitung in der örtlichen Presse veröffentlicht.
{ Aktuelles }
11. Text und Webseitenverantwortlicher
Heiko Guter (Bandonionspieler und Konstrukteur)
Seit 1984 spiele ich „Einheitsbandonion“ II/II oktav (Exportmodell), lernte es damals, aus purem Übermut, autodidaktisch als musikalischer Laie. Durch die „alte Kernlage“ war es möglich, die geläufigen Lieder und Tanzmusiken der Neo-Folklore-Bewegung der untergehenden DDR zu spielen. Jahre später befasste ich mich mit dem Quintenzirkel, den Sept-, verminderten & Majorakkorden und kann diese nunmehr „nach 5.000 Übungsstunden“ einmal im Instrument durchspielen.
Was wusste ich damals von Heinrich Band? Nichts. Ach, der hat den Namen gegeben. Klar, steckt ja drin: Band – Onion.
1985 besuchte ich Gerhard Birnstock in seiner Crimmitschauer Werkstatt. So begann das Interesse an der Instrumentenhistorie. Es gab die ernsthafte Überlegung bei ihm in die Lehre zu gehen. Hatte dann aber schon das Gefühl der „brotlosen Kunst“ und studierte lieber weiter Maschinenbau.
Dann lernte ich Ende der Neunziger Jahre Herrn Oriwohl kennen. Dieser gewährte mir und einem Spielerkollegen in seiner Berliner Altbauwohnung eine „Audienz“. Oh, keine Möbel nur Instrumente und noch vor dem Guten-Tag-Sagen die Frage: „sagen Sie, spielen sie etwa dieses unsägliche wechseltönige Instrument? (ich) …äh, ja. (er) Warum tun sie das?“ Dann erhielt ich von ihm seine Publikation {„Das Bandonion – ein Beitrag zur Musikgeschichte}. Darin zu schmökern war mir eine große Freude und ich bemerkte, dass Heinrich Band gar nicht der Erfinder des Bandonion sein kann, weil dieser über keinerlei konstruktive Kenntnisse verfügte.
Erst als „neulich“ Krefeld laut töste „es kommt tatsächlich von hier“ war ich erstaunt von der Selbstbekrönung und Geschichtsbeugung. So begannen die hier publizierten Überlegungen, welche weder schlechte Laune noch Gram in sich tragen. Danke für den Anstoß, ich denke, jetzt wurde wesentlich mehr Recherche betrieben, als hätten die Krefelder stillgehalten.
Hiermit sollen diese als Diskussionsgrundlage, für einen milliardsten Teil der Menschheit dienen. Obwohl ich weiß, es wird den Weltenlauf nicht ändern und den heutigen Instrumentenbauern nicht viel nützen, junge Menschen für das Instrument KONZERTINA resp. BANDONION zu begeistern, so ist es doch wert, wieder Mal darüber gesprochen zu haben.
bei Fragen fragen…
herzlichste Kreuztongrüße ihr
Heinrich Konrad
Naunhof, Frühjahr 2021