Concertina >> Bandonion >> Bandoneón

Das Bandonion*neón gehört zur Instrumentenfamilie der Harmonikas und ist der Art nach eine „Konzertina“. Die Erfindung und der Abschluss der grundlegenden Entwicklung des Instrumentes ist zeitlich auf die erste Hälfte des 19. Jhd. belegt. Aus kleinteiliger Hand- und Heimarbeit wurde es durch Arbeitsteilung und dem technologischen Fortschritt im Maschinenbau möglich, in den sächsischen Manufakturen im Anfang des letzten Jahrhunderts große Stückzahlen herzustellen. Der heutige weltweite Bestand setzt sich überwiegend aus ehemals nach Argentinien (30 bis 50 Tsd. bis etwa 1948) exportierten Altinstrumenten zusammen. Mit der Einstellung der Produktion 1964 bzw. 1971 verlor das Instrument seine Bedeutung. Sowohl die Piano- als auch die Knopfakkordeons haben sich gegenüber der „verqueren“ Tastatur des Bandonions weltweit durchgesetzt. Neu gebaute Bandoneóns (wieder hauptsächlich in Sachsen), werden unter Einsatz moderner CNC-Technik hergestellt, welche allerdings den patinierten Klang der Altinstrumente erst nach jahrelangem Spielen nahekommen. Klangvergleich AA<>Gutjahr (Youtube Link)

Wer hat es erfunden?

Das Bandoneón ist ein Stufenwerk von Instrumentenbauern wie Buschmann, Demian, Uhlig, Lange, Zimmermann, ELA, AA, Stark, Zademack, Pegury und vielen ungenannten Instrumentenmachern & Konstrukteuren. Es sei ausdrucklich betont, Heinrich Band hat an der konstruktiven Evolution keinerlei Anteil. Die Grundidee liegt bei Carl Friedrich Uhlig aus Chemnitz. Antrieb der Fortentwicklung des Instrumentes war und ist bis zum heutigen Tag, den Interventionen und Anforderungen der Musiker nachzukommen. Die „erfinderischen“ Leistungen als auch die immerwährende Investition in die Produktion und Verbesserung von Bandonions fanden im Dreiländereck Sachsen – Bayern – Böhmen statt. Als „ultima ratio“ der Klangwirkung und klingendes Herz gelten die Stimmplatten der Geraer Firma DIX.

Was hat den Heinrich Band nun gemacht?

| Die konstruktive Erfindung dem Instrumentenhändler Heinrich Band zuzuschreiben, wie es dem Brockhaus Lexika-Eintrag von 1864 zu entnehmen ist, wurde bis heute nicht revidiert und ist unzutreffend. |

Es war alles funktionierend schon da, der Kasten, der Balg, die runden Tasten, das Hebelwerk/Befederung/Dichtung/Dämpfung, die Stimmplatten, die Oktavierung, die Aufteilung in Bass und Diskant (im Gegensatz zu Wheatstone), die diatonische (tonartgebundene), teilweise chromatische (Intervall kleine Sekunde) aber wechseltönige Tonanordnung. Was fehlte war ein Patent, weil das deutsche Patentamt erst 1877 eröffnete. Band machte sich dies zu nutze und ging forsch in die Vermarktung, er war weder Instrumentenmacher noch Konstrukteur und inserierte dennoch als Fabrikant.

Im sozialen Kontext der 1848-Revolutionsjahre und der Ausbeutung der sächsischen Lohnarbeiter/Manufakturen, können wir Band nicht auf den Sockel des Erfinderdenkmals heben. Die „romantische Verklärung“ der Tastaturerweiterung und obendrein noch die „Erfindung des Tangos“, wie es die Kulturministeriale von Krefeld gern hätten, ist absolut unangebracht und zeugt keinesfalls von wissenschaftlicher Historiendarstellung.

Es bleibt Vermutung, dass Band bei Fremd- bzw. Auftragsfirmen veranlasste, einzelne Töne der vorhandenen deutschen Konzertina umzusetzen, Belege/Notizen/Protokolle gibt es dafür keine. Die Instrumentenentwicklung können wir nur anhand der in Sachsen gefertigten Originalinstrumente, aus der Zeit von 1834 bis 1855, nachvollziehen. Band versah die „fremd“ gefertigten Instrumente, obwohl diese längst ‚Concertina‘ genannt wurden, mit dem Eigennamen ‚Bandonion‘. Nach heutiger Ansicht liegt klar eine Urheberrechtsverletzung (Aneignung fremder geistiger Leistung) vor. Wie Frau Dr. Janine Krüger feststellt: Übernahme des Tastaturlayouts samt Bezeichnung der „im Kern gleichgebliebenen Tonlage“ Zimmermanns.

Die „Tastatur-Erweiterung“ der in sich spieldiktaktisch schlüssigen diatonischen Konzertina, gebar das Dilemma aller Bandonionspieler, die den Klang des Instrumentes doch nicht seine Tonanordnung lieben. Die Verbreitung dieser „chaotischen“ Tastatur ist Verdienst der Bandschen Dynastie und damit gleichsam Fanal für den verlorenen hundertjährigen Beliebtheitswettbewerb ‚Akkordeon versus Bandonion‘. Kurz gesagt: „Bands Geschäftsgebaren hat’s vergeigt“. Die späteren Versuche eine aufgeräumte logische Tastatur zu etablieren, scheiterterten alle an den massenhaften Verkäufen der „unsäglichen Tastatur“ (Zitat Oriwohl) des Rheinischen und Einheitsbandonions. Wieder umlernen wollte keiner. Erst in der heutigen Zeit sind die Gleichtoninstrumente auf dem Vormarsch, vor allem für Spieler welche zuvor Akkordeon gelernt haben.

Die heute weitverbreitete spanische Schreibweise „Bandoneón“ (mit einem Akut auf dem zweiten „O“) entstand erstmals etwa 40 Jahre nach Bands Ableben. Um weltweite Exporterfolge zu erzielen, ist die Namensänderung aller Wahrscheinlichkeit nach, einvernehmlich mit den argentinischen Importeuren entsprungen. Bei Bässler/Sa. gibt es ein entsprechendes Firmenschild aus dem Jahr 1900.  Der Duden hat beide Schreibweisen vermerkt <Bandonion> (1929 aufgenommen), <Bandoneon> (1934 aufgenommen). Gut und gerne zu merken: in Deutschland verkaufte Instrumente hießen „Bandonion“. Einmal Argentinien und zurück (Re-Importe) darf man „Bandoneón“ nennen. Heinrich Band und das Wort „Bandoneón“ haben keinerlei Bezug.

Alleinstellungsmerkmal

Dass sich das exotische Instrument wieder weltweiter Beliebheit erfreut, liegt an der seit hundert Jahren anhaltenden stoischen Manier der Argentinier, konsequent einer bestimmten Klangdisposition den Vorzug zu geben. Die Identifikations-Merkmale des Bandoneóntypes II/II  gegenüber anderen Harmonikas:

1. ) der 2chörig oktavierte Ton im Diskant und Bass
2. ) schwebefreie Stimmung
3. ) Töne sind durch die Balgführung modulierbar 
4. ) Mensur lässt große Tonsprünge zu
5. ) Kontrapunktische Spielweise möglich
6. ) chromatische Harmonik/ Akkorde/ Polychorde/ Bassläufe durch Einzeltöne möglich

Die Diaspora

Im Ursprungsland spielt das Instrument, so wie es einst gedacht war, ein eher tristes Dasein. Uhlig wollte mit seiner „Concertina“ ein Instrument, was nach langem Arbeitstag „einfach“ zu spielen war. Das gelang bis 1935 hervorragend in den deutschen Konzertina- & Bandonionvereinen. Es wurde in der alten „Kernlage“ gespielt, egal ob Konzertina oder Bandonion, das ist heutzutage noch am „Abgriff“ in den Altinstrumenten nachweisbar.

Von Sydney, Taipeh, Seoul, Tokio, Peking nach Eurasisch Russland, Finnland, dem Baltikum, Polen, Schweden, Norwegen, Dänemark, Belgien, Deutschland, Italien, Frankreich, Spanien, über Portugal mit großem Sprung nach Nordamerika, bis zu guter Letzt der heutigen Heimat des Instrumentes am Rio de la Plata, spielt das Bandoneón TANGO. Verfolgt diesen Weg mit den Bandoneón-Spielerinnen auf der ganzen Welt | Bandoneonistas |.

Mit ganz wenigen Ausnahmen wird das Bandonion noch außerhalb des Tangos für folkloristische Musik gespielt. So z.B. in Kaunas (Litauen) oder in Pomerode (Brasilien) und im Chamamé (Argentinien). In Deutschland gibt es nur eine handvoll Spieler, welche das Bandonion außerhalb des Tango bespielen. Lieder von Stephan Krawczyk, Klezmer von Andreas Rohde (Kusserow), Brachialromantik von Jürgen B. Wolff (Konzertina), Queerbeetfolkpop von Frank Deutscher (142), noch eine ganze Reihe Folkstanzmusiker und nicht zu vergessen die Erzgebirgsfolkloristen, denn von dort kommt es schließlich her.